«…В деле иконописи ни одна местность не может сравниться в настоящее время с Палехом, потому что иконопись здесь не одно средство, а цель».

Г.Д. Филимонов, русский историк, 1863 г.

Известность к Палеху как к центру лаковой миниатюры пришла после революции 1917 года. До этого же Палех славился иконописью. Предполагается, что иконописцы пришли сюда, когда на Владимиро-Суздальскую Русь наступали татарские полчища. Население бежало в глухие леса и болота и уносило иконы. В это время вместо больших икон получили широкое распространение маленькие иконки, которые можно было носить с собой. Горожане из Владимира и Суздаля, бежавшие от татар в глухие места, основали Палех и занесли сюда иконописное ремесло.

Иконописание было родовым делом, существовали целые семейные династии. В Палехе много примеров, когда дочери иконописцев предпочитали оставаться без

мужа, чем выходить за «не ровню». Удаленность от торговых путей и обособленное проживание позволяло сохранять и передавать из поколения в поколение традиции палехского стиля иконописи.

Опираясь на новгородские и строгановские традиции, палешане создали свой неповторимый стиль. Узнать палехскую икону можно по разнообразию элементов композиции, сложной технике с тонкими теневыми и световыми переходами. Для палехской иконы характерны мягкие плавные линии и сдержанная цветовая гамма. Одежды и орнамент блестят золотом — символом света, прообразом божественной благодати.

В начале ХIХ века иконописный промысел Палеха достиг расцвета. Палехские иконы продавались в Санкт-Петербурге, Москве, по всей России, а также за границей. Артели палехских иконописцев выполняли самые ответственные заказы: им была поручена роспись стен Грановитой палаты, реставрация фресок соборов Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры, храмов и церквей древнего Пскова и многих других городов.

Палехские иконы интересовали гениального Гете. Восхищались искусством палешан великие писатели: Н. Некрасов, Н. Лесков, А. Чехов, Р. Роллан и многие другие.

Искусство Палеха часто называют поэзией в рисунке. Художник своей рукой запечетлевает на поверхности предметов эпизоды русских песен и сказок. В палехской миниатюре художники изображают не орнаменты или отдельные фигуры, как в других направлениях, а композиции – настоящие миниатюрные картины. Мастера живописной миниатюры брали сюжеты не только из повседневной жизни, русских народных сказаний, песен и былин, но также из классических произведений литературы. Палешане обращались к творчеству многих русских и зарубежных писателей и поэтов, начиная с Гомера и заканчивая современными авторами. Большинство литературных сюжетов палехской миниатюры объединены одной темой, одной мыслью, одним вздохом – любовью к Родине, готовностью защитить отечество. Они обращены к памяти наших великих предков, сподвижников земли русской.

Самая светлая и вдохновенная любовь Палеха – это творчество Александра Сергеевича Пушкина. Здесь нет практически ни одного мастера, который не работал бы над пушкинскими образами. Их пластичность, картинность и ясность, близость творчества поэта к фольклору прекрасно укладываются в краски и золото палехской живописи. Первооткрывателем пушкинской темы в палехской миниатюре стал А.В. Котухин. Вслед за ним к творчеству поэта обратились И.П. Вакуров, Д.Н. Буторин, И.И. Голиков. И всё это на протяжении первого года существования Артели древней живописи. С тех пор творчество А.С. Пушкина стало настоящим университетом искусства для палешан.

Художники Палеха в большей степени известны как лаковые миниатюристы, но круг применения их мастерства довольно широк. Они пробовали себя и в росписях по фарфору, и в оформлении театральных постановок, и в настенной живописи. Палех XX века искал новые пути творчества и, конечно, не мог не встретиться с книгой. Торжественно-нарядное искусство палехской лаковой миниатюры превосходно ложилось на плоскость книжного листа. Художники Палеха пропустили через самобытное авторское восприятие опыт византийской иконописи, рукописной книги, лубка и смогли создать неповторимые произведения, наполненные магией многовековой российской культуры.

Очень высоко ценил искусство Палеха и помогал его развитию Максим Горький. Он организовал в артели библиотеку, в которую собрал лучшие произведения Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Крылова и многих других писателей. Персонажи из произведений этих авторов легли в основу палехской миниатюры.

В начале 1930-х годов в издательстве «Академия» было решено выпустить иллюстрированное издание «Слова о полку Игореве». Оформление книги поручили И.И. Голикову. Художник выполнил рисунок переплета, титульный и контртитульный листы, заставки, концовки, буквицы (инициалы), форзацы, а также написал весь текст. Шрифт текста – древний полуустав, творчески переработанный Голиковым, – делает стиль книги торжественным и строгим. Работа над изданием продолжалась с 1932 по 1933 год. Сейчас эта редкая книга (первоначальный тираж ее составил всего 3300 экземпляров) – гордость национальной культуры.

Искусство лаковой миниатюры на дереве появилось в древности в странах Востока, где существовал превосходный природный материал – лаковое дерево. В XVIII в. лаковая роспись пришла в Россию. Так как подходящего дерева в России не было, вместо него стали использовать папье-маше (материал из картона, листы которого скрепляются клейстером, прессуются, просушиваются, промасливаются, потом прокаливаются в печи, после чего подвергаются столярно-токарной обработке) и чёрный лак. Чёрный стал основным цветом фона и отличительной чертой палехской лаковой миниатюры. Типичные сюжеты для нее заимствуются из повседневной жизни, классических, сказочных, былинных литературных произведений и песен. Колорит миниатюры построен на сочетании трех основных цветов – красного, жёлтого и зеленого с обилием золотой штриховки. Композиция обычно обрамляется изысканным орнаментом, выполненным творёным золотом. Пишут палехскую миниатюру темперой – краской, приготовленной на основе яичного желтка.

Стилистические особенности палехской миниатюры

Палех расположен в центре Ивановской области среди полей и лесов на берегах реки с красивым названием Палешка.

Первые упоминания о Палехе относятся к началу ХIII века, когда село входило в состав Стародубского княжества, отданного в удел сыну Владимирского князя Всеволода Большое гнездо. В XIV веке он стал центром Палецкого княжества. В XV в. село входило в состав Владимиро-Суздальских земель. По духовному завещанию Ивана Грозного 1572 г. Палех был передан в поместное владение его сыну Иоанну, а затем пожалован в вотчинное владение Ивану Бутурлину за участие в войне против польско-литовской интервенции.

Существует несколько версий происхождения топонима Палех. В древние времена в этих местах жили угро-финские племена, чья языковая культура прослеживается в местных географических названиях — Пурех, Палех, Ландех. Слово «палех» на угро-финском означает место на возвышенности. Возможно, название произошло от слов «пал, палить», т. е. выжигать лес для поселения и распашки полей. Есть и легенда: «Палех возник в те буйные годы глубокой древности, когда на Владимиро-Суздальскую Русь шли несметные татарские полчища. В глухие леса и болота бежало разорённое население и уносило с собой иконы. Татары жгли леса, была великая палиха — отсюда и пошло название Палех».

Население занималось иконописанием и промыслами: резьбой по дереву, льняным ткачеством, вышивкой, выделыванием овчины. В дни православных праздников здесь устраивались богатые ярмарки.

Современный Палех продолжает оставаться уникальным селом, где каждый десятый житель – художник. Традиционная лаковая миниатюра, возрожденная иконопись, богатое историко-культурное наследие в сочетании с красотой окрестной природы делают Палех одним из неповторимых уголков русской провинциальной культуры.

История палехской лаковой миниатюры как декоративного искусства начинается после Великой российской революции, когда иконописные мастерские были закрыты, а мастера в поисках средств к существованию «растеклись» по стране и занялись кто чем. Однако среди палешан оказались и те, кто не мыслил себя без художественной профессии. Одним из таких людей был Иван Голиков. Именно его считают родоначальником палехского стиля лаковой миниатюры. Увидев в Кустарном музее Москвы работы старых федоскинских мастеров – шкатулки папье-маше, расписанные по черному фону масляными красками, – Голиков решил попробовать повторить. Однако в отличие от мастеров-федоскинцев вместо масляных красок он применил темперу – краску на основе яичного желтка. Руководство Кустарного музея, куда мастер принес свою миниатюру «Адам в Раю», заинтересовалось ею и тут же выдало Голикову материалы для дальнейшей работы.

Приехав в Палех, И. Голиков и его родственник А.А. Глазунов организовали мастерскую, в которой стали работать палехские мастера. Первые же работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу Кустарного музея,

получили диплом первой степени на выставке Академии художественных наук.

5 декабря 1924 года в Палехе была организована «Артель древней живописи». Уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила Гран-при. После триумфальных успехов на международных выставках зарубежные меценаты предложили художникам Палеха блестящие условия для творчества, но мастера отказались покидать Россию.

Очень ценил искусство Палеха Максим Горький и называл его «одним из чудес, созданных революцией». Он многое сделал для популяризации этого искусства у себя на родине и за границей, помогал артели материально, организовал библиотеку.

Со временем палехские шкатулки стали украшать изображения, связанные с развитием технического прогресса, индустриализацией, различными достижениями советского народа. В период Великой Отечественной войны многие художники обращаются к военной тематике. Но и в этих работах ярко прослеживается влияние фресковой живописи и лучшие традиции палехского стиля.

В настоящее время в Палехе работает «Объединение художников Палеха» – предприятие, сохранившее уникальную традиционную технологию производства папье-маше. Здесь работают выдающиеся мастера своего дела, среди которых немало членов Союза художников России. В коллективе сложилось много художественных династий. Ведущие мастера – постоянные участники российских и зарубежных выставок. Искусство Палеха – объект особой гордости России, ее национальное достояние.

Палех – это село потомственных иконописцев, место, где жили, творили и создавали свои шедевры представители художественных династий. Между ними заключались браки, благодаря чему и развивались наследственные способности палешан. С малых лет они видели вокруг себя иконы, буквально впитывали особенности непростой техники иконописи. Вот почему традиции, которые из поколения в поколение передавались в семьях иконописцев, а затем и в лаковой миниатюре, в искусстве Палеха играют ключевую роль.
Основоположником первой палехской династии художников лаковой миниатюры является Иван Иванович Голиков (1887–1937). В 1922 году И.И. Голиков первым из палешан начал расписывать изделия из папье-маше. В 1924 году он стал инициатором и учредителем Артели древней живописи.

Иван Иванович Голиков написал около 1000 произведений лаковой миниатюры (1922-1937). Познакомиться с его работами можно в Государственном музее палехского искусства, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее наивного искусства, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Киевском музее русского искусства и др. Всего этим необыкновенным мастером написано около 1000 произведений лаковой миниатюры. В центре Палеха установлен памятник Ивану Ивановичу Голикову, его именем названа одна из улиц.

Свой вклад в развитие палехской лаковой миниатюры внесли продолжатели династии Голиковых – Георгий Иванович Голиков, Николай Иванович Голиков, Юрий Николаевич Голиков.

Династию Зиновьевых можно назвать связующим звеном между поколением 20–40 гг. и поколением 40–60 гг. Родоначальником этой династии является Михаил Иванович Зиновьев, иконописец. Дело отца продолжил сын, Николай Михайлович Зиновьев (1888–1979 гг.), иконописец, художник лаковой миниатюры. В 38 лет (1926) Н.М. Зиновьев вступил в Артель древней живописи. Он одним из первых обратился к советской тематике.

Николай Михайлович Зиновьев – это художник грандиозных замыслов. Центральное место в его творчестве занимают образы современности. В своих радостных, динамичных работах Николай Зиновьев изображает то праздники урожая, то новостройки первых пятилеток.

Большое место в творчестве Зиновьева занимает детская тема. «Не знаю, – говорил сам Николай Михайлович, – был ли у меня хоть один мотив без малышей». С огромной любовью изображал художник юных натуралистов, рыболовов, полеводов. Среди самых известных его работ – миниатюра «Суд пионеров над Бабой Ягой, ведьмой и лешим», где автор с лукавством и юмором отдает «на расправу» детворе сказочных персонажей, воплощающих тёмные силы зла. Дело Зиновьевых продолжили Пармен Николаевич Зиновьев и Михаил Вячеславович Субботин (правнук Н.М. Зиновьева).

Как сто лет назад, так и сегодня иконописные традиции лаковой миниатюры передаются из поколения в поколение и развиваются благодаря таланту и мастерству целых династий палехских мастеров. Каждая из палехских династий, а это Бахиревы, Белоусовы, Булдаковы-Буреевы, Зубковы, Парамоновы, Шемаровы-Куркины и многие другие оставили свой неповторимый след в палехском искусстве лаковой миниатюры.