09 ноября 2015

Бармина Н.А. Сущность визуальной культуры и пути её влияния на студентов колледжей художественного профиля

Бармина Надежда Александровна,
преподаватель специальных дисциплин
ГБПОУ г. Москвы «Первый Московский Образовательный Комплекс»,
Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

В современных условиях глобализации общества, высокой скорости производства и преимущества визуальных коммуникаций, в условиях ослабления вербальных способов критического мышления доминируют новые тенденции поглощения, переработки и интерпретации знаний, обусловленных визуальным восприятием. Визуальность или, так называемая, тема «видящего глаза», вызывает живейший интерес и активно эксплуатируется во всех сферах современной жизни – от менеджмента и маркетинга, бизнес-тренингов и обучающих программ до культурологии и эстетики, педагогики и социологии.   

Ситуация общего информационного хаоса негативно влияет на восприятие и анализ социокультурного пространства в его общечеловеческом и личном смысле. В этом аспекте наиболее уязвима зрительная (визуальная) модальность или эмпирическая визуальная культура, интерпретирующая зрительные переживания и формирующая общую культуру личности.

Определяя сущность визуальной культуры, необходимо дать характеристику эстетической сущности искусства, как главнейшего средства ее формирования, а также таких понятий, как «культура» и «визуальность».

Для того чтобы раскрыть эстетическую сущность искусства, необходимо обратиться к собственно эстетике. Термин происходит от греческого слова aisthetikos – чувствующий, относящийся к чувственному восприятию. Эстетика – наука о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное, и выражающемся в образах искусства. Понятие «эстетика» ввел в научный обиход в середине XVIII века немецкий философ-просветитель Александр Готлиб Баумгартен. Он же выделил эстетику как самостоятельную философскую дисциплину [5, с. 108–140]. Несомненно, формирование эстетики как науки началось намного раньше. Впервые задумался над сущностью эстетических проблем и связал их с этическими еще Сократ.В ее становление и развитие внесли вклад Платон, Аристотель, Вольтер, Д. Дидро, И Кант, Г. Гегель, Н. Чернышевский, а в ХХ в. – М. Бахтин, А. Лосев, Л. Столович, В. Ванслов и др. Все они осмысливали искусство в его эстетических отношениях к действительности. Н. Буало и И. Тэн формулируют две основные позиции. Первая, по Н. Буало, что эстетика нормативна и предписывает художнику правила, т.е.  художник свободен в выборе тем, средств, форм, но, если он нарушит постулаты эстетики, его творение окажется за пределами искусства [2]. Другая позиция, которую отстаивал французский ученый И.Тэн, напротив, заключалась в том, что эстетика должна следовать за фактами искусства и лишь констатировать их [10, с. 77]. Обе крайности – и абсолютизация нормативности, и эмпиризм равно неприемлемы для современной эстетики.

Известный ученый и писатель, Ю.Б. Борев [1, с.14–17] утверждает, что эстетика отчасти нормативна, именно в той мере, в какой она обобщает законы самого искусства. Ее выводы имеют силу объективных законов. Однако законы искусства не абсолютны – они исторически изменчивы.

В центре внимания эстетики искусства находится художественное творчество и, в частности, изобразительное искусство, как в его эстетическом отношении к действительности, так и в его значении для формирования визуальной культуры. Изобразительное искусство, как форма освоения мира по законам красоты, по определению эстетически содержательно и несет в себе художественную концепцию мира и личности. Именно эта эстетическая составляющая изоискусства является одним из факторов развития визуальной культуры молодежи.

Как утверждает М.С. Каган, «Искусство призвано выполнять ряд функций: социальную, познавательную, гедонистическую, прогностическую, компенсаторную, эстетическую и воспитательную [6, с. 216–218]. С точки зрения поставленной проблемы формирования визуальной культуры или эстетического вкуса нас интересуют, прежде всего, именно эстетическая и воспитательная функции искусства. И, если у студента возникла мотивация привнести эстетические переживания, воодушевление от соприкосновения с подлинным произведением искусства в повседневность, попытка достичь хотя бы приблизительно такого же совершенства в своей обычной деятельности, в восприятии и интерпретации повседневной действительности, изобразительное искусство может считать одними из главных своих задач (эстетическую и воспитательную функцию) выполненными.

Возвращаясь к проблеме анализа эстетической сущности искусства, следует отметить широкое и многостороннее воздействие изобразительного искусства на человека. Любое талантливое, вписывающееся в эстетическую концепцию произведение, вызывает сопереживание. Б.М. Неменский пишет: «И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь в меру своих личных способностей становится творцом, «художником», переживая жизнь как бы «душой автора» того или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая гнев, досаду, отвращение» [8, с.125]. Это не значит, что, столкнувшись с произведением искусства, молодое поколение сразу станет духовно богаче или эстетически более развитым, но опыт эстетического переживания, иногда даже на подсознательном уровне, выступит фактором развития визуальной культуры, мотивирует вспомнить и закрепить вновь знакомые эмоции, которые он испытал при встрече с прекрасным.

Культура,как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных людьми в процессе общественного развития, всегда играла в жизни общества особую роль. Во все времена она позволяла народам сохранять национальную идентичность, национальное самосознание и выступала фактором общественной консолидации и стабильности. Понятие «культура» выросло и сформировалось, а также приобрело новую философскую сущность из агрокультуры Древнего Рима. Неслучайно в  переводе с латинского слово «культура» означает возделывание, выращивание, культивирование. Этот архаический смысл в дальнейшем уступит место другому, непосредственно связанному с совершенствованием человека, с его духовным и эстетическим миром.

Начиная с эпохи Просвещения, понятие «культура» получает широкое распространение именно в контексте духовности – духовного, личностного развития человека. Именно тогда общество рассматривает культуру как синоним образованности, справедливо отмечая, что только лишь образования в узком смысле этого слова недостаточно для определения культурного человека. ХХ век, по мнению американцев А. Крёбера и К. Клакхона [11, p. 181] дает порядка 157 определений слова «культура». Культура в прошлом столетии понималась и как духовное мерило всякого действия, и как творчество, и как память, и как образ жизни. В этот период активно в научную мысль входит понятие материальной культуры, объектов и предметов материальной культуры. Культура начинает рассматриваться как совокупность духовных и материальных ценностей.

Именно культура является духовными скрепами социокультурного пространства любого общества. Обеспечивая преемственность развития науки и творчества, а также культуры как генетической памяти поколений, научные и культурные парадигмы в рамках устоявшихся традиций формируют совокупность ценностей, методов и подходов, и что не менее важно, технических навыков и средств, принятых в культурном пространстве, консолидируя духовные ресурсы страны.

Начиная с античности, визуальность воспринималась и интерпретировалась как философская парадигма, а зрение декларировалось как наиболее авторитетный способ восприятия мира. Еще Аристотель настаивал на определении зрительного восприятия как наиболее авторитетного способа познания мира. Эпоха Просвещения также утверждает визуальную модальность как приоритетное восприятие действительности. Работы М. Фуко, Ф. Джеймисона, И. Гете и др., которые определяют исключительное значение зрительности, настаивают на ее герменевтическом потенциале.

На рубеже веков в знаменитом произведении «Так говорил Заратустра. Книга для всех и ни для кого» попытки предугадать вектор развития объективной реальности бытия предпринял немецкий мыслитель Ф. Ницше. «Человек-ухо», «человек-глаз», «человек-язык» или гипертрофия органов у отдельных представителей популяции людей в современном мире носит, как показывает действительность, не такой утопический характер. Зенкова А.Ю. в своих визуальных исследованиях настаивает на том, что, следуя логике Ницше, «современный человекпредставляет собой гигантский глаз, который превращает само тело вместе со всеми другим органами чувств, в свои придатки» [4, с. 184–193].

В начале ХХ-го столетия известный американский искусствовед и педагог Р. Арнхейм вводит в научный оборот термин «визуальное мышление», основанное на перцептуальных единицах – референтах, как объектах внеязыковой действительности. Визуальности, как одной из важнейших перцептивных психофизиологических составляющих современными антропологами, культурологами и педагогами, уделяется пристальное внимание, так как культурная ситуация нового века стремительно переходит из вербальной парадигмы в визуальную. По мнению российских учёных-физиологов М.М. Безруких, Н.В. Дубровинской, Д.А. Фарбер [3] визуальная информация занимает больше половины всего информационного потока. В.Дж.Т. Митчелл в конце ХХ столетия обозначил общую мировую тенденцию восприятия как «изобразительный переворот».

В России проблемой визуальности занимались Э.М. Белютин, Б.Р. Виппер, Н.М. Гершензон-Чегодаева, С.М. Даниэль, И.И. Иоффе, А.М. Карев, М.Я. Либман, Н.М. Молева, Д.В. Сарабьянов и др. Исследования моделей визуальности, визуальных процессов, кодов и техник вѝдения, ведутся в вузах и научных центрах всего мира, крупнейшие из которых - Институт философии, культуры и искусства в Литве, Миддлсекский университет в США и Новозеландский Университет в Окленде. Ведущую роль в исследованиях феномена визуальной культуры сыграли Н. Брайсон с включенной в Оксфордскую антологию искусствознания работой «Зрение и живопись. Логика пристального взгляда» [12, p. 155–158], М. Джей, ведущий теоретик визуальной антропологии, крупнейший американский аналитик современного искусства, а также Г. Вельфлин, М. Дворжак, Г. Дебор, Ж. Деррида, Р. Краусс, Дж. Крэри, Ж. Лакан, М. Фрид, М. Фуко и многие другие.

Визуальная культура человечества постоянно регенерирует, как понятие неустойчивое к постоянно изменяющимся социально-экономическим, политическим и культурным процессам в обществе и, таким образом, является частью постоянно продолжающегося, постоянно меняющегося языка культуры. Визуальная культура представляет собой синтез реальности зримой, мыслимой и интуитивной. Способность к синтезу визуальных образов является как генетически наследуемой составляющей, так и формируемой, как показывает практика, в определенных педагогических условиях.

Визуальная культура личности, как одна из областей собственно культуры человека, сегодня становится доминирующей формой культуры как таковой. Современные исследователи теории визуальности настаивают на обучающей и воспитательной силе визуальных образов, ретранслируемых изобразительным искусством в том числе. Сообразно общепринятым знакам изобразительного языка, имея уникальное строение системы и особенности, произведения искусства через зрение на основе эмоционального переживания и эстетической реакции вводятся в систему имеющихся ценностей, обогащая внутренний мир человека визуальными образами.

Неоспоримый факт приоритета передачи информации с вербального способа на визуальные образы должен учитываться в художественном образовании. Художественное образование в контексте визуальной культуры можно рассматривать не как профессиональную категорию, а как эстетическую. Неоспоримая преференция художественного образования – формирование художественного вкуса, а, значит, и визуальной культуры студентов. С поиском и выбором методов формирования визуальной культуры, несомненно, должно быть связано преподавание практики и теории искусства в организациях среднего профессионального образования художественного профиля. Стимулирование мотивации профессиональной деятельности и развитие способности к самостоятельной интерпретации действительности в художественных образах позволят максимально эффективно осуществлять образовательную деятельность, направленную не только на необходимое овладение общими и профессиональными компетенциями специалиста, но и на формирование общей визуальной культуры.

Одной из важнейших задач подготовки высококвалифицированных специалистов в области искусств является формирование эстетического и художественного вкуса обучающихся, который, в свою очередь, является элементом визуальной культуры. Формирование и развитие визуальной культуры студентов в процессе изучения практики и теории искусства, приобщение к культурным ценностям, которые накопило человечество, должно исправить те отрицательные моменты, которые в результате глобализации социально-культурного пространства несет массовая попкультура, оказывающая огромное влияние на подрастающее поколение, в том числе на тех, кто решил посвятить себя искусству и пришел в образовательное учреждение среднего профессионального образования для овладения разными видами художественного творчества. Следует отметить, что специфика развития визуальной культуры студентов в современных условиях перехода от постиндустриального к информационному обществу заслуживает тщательного анализа и систематизации, с учетом:

– принципиального изменения общих подходов к подготовке обучающихся: перехода от обучения по государственным образовательным стандартам (ГОС), в которых основное внимание уделялось конкретному содержанию образовательных программ, к обучению по федеральным государственным образовательным стандартам (ФГОС), ставящим во главу угла компетентностный подход при подготовке обучающихся к дальнейшей трудовой деятельности;

– принципиального изменения технических возможностей преподавания, широкого использования компьютерной техники и коммуникационных средств;

– принципиального изменения самих обучающихся, для которых виртуальное пространство становится средой обитания.

Определяя пути влияния визуальной культуры на студентов колледжей художественного профиля, следует подчеркнуть, что объективная основа визуальной культуры как эстетической доминанты, несмотря на своеобразие ментальности, социальной и духовной составляющей жизни любого общества – всеобща. В воспитании визуальной культуры визуальными образами следует учитывать, что принципы восприятия определенных отношений гармонии, симметрии, пропорциональности, цветности, ритма, движения, композиции «настроены» самой природой и в организуемых искусством изобразительных образах эти отношения универсальны. Визуальная культура есть некое эстетическое переживание - звучание в унисон субъективного, внутреннего камертона с объективным, вне личностным.

Пути формирования визуальной культуры, на наш взгляд, должны быть ориентированы и на комплексный подход к развитию личности, с учетом возрастных особенностей. Личностная зрелость как интегральное качество личности формируется, если исходить  из стадий развития личности по Э. Эриксону [9, c.18], именно к периоду так называемой «ранней взрослости» (20–25 лет), в зависимости от закономерностей созревания инволюционных процессов организма.

Формирование визуальной культуры у молодежи происходит не только в процессе освоения образовательных программ, но и на подсознательном уровне в процессе соприкосновения с настоящими произведениями искусств, в которых «прекрасное» отражено в визуальных образах. Следует подчеркнуть, что студенты колледжей художественных профилей в будущем призваны создавать авторские произведения и, таким образом, формировать вкусы общества, поэтому их подготовкой необходимо заниматься планомерно и комплексно в рамках художественного образования, формируя их визуальную культуру как профессиональную доминанту. Представления о природе эстетического и его многообразии в действительности и в искусстве, представления о законах восприятия, функционирования и развития художественной культуры можно и нужно формировать посредством комплексного, системного подхода в процессе художественного обучения как на лекциях теоретического цикла, так и на практических занятиях, связанных с изобразительным искусством. Заканчивая учреждения среднего профессионального образования, молодые специалисты должны быть профессионально и эстетически ориентированы, иметь четкую позицию в вопросах истинного искусства, проводить четкие границы между массовой «поп культурой» и настоящим искусством.

Именно комплексное педагогическое воздействие на обучающихся в области теории и практики искусства является не только эффективным путем формирования визуальной культуры, но и обязательным условием развития полноценной личности в духовном и нравственной аспекте.

Список литературы:

1. Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. М.: Высшая школа, 2002. C.14–17.
2. Буало. Поэтическое искусство. Памятники мировой эстетической и критической мысли / Пер. Э.Л. Линецкой, ред. А.А. Смирнова. М.: ХудожественнаяЛитература, 1957.
3. Дубровинская Н.В., Фарбер Д.А., Безруких, М.М. Психофизиология ребенка: Психофизиологические основы детской валеологии: учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений. М.: ВЛАДОС, 2000.
4. Зенкова А.Ю. Визуальные исследования как интегральная область социально-гуманитарного знания // Науч. ежегодник Ин-та философии и права Уральского отд. Рос. акад. наук – Екатеринбург, 2005. № 5. С. 184–193.
5. Иванов В.Л. Метафизика Баумгартена в традиции немецкой школьной философии XVIII в. // ΕΙΝΑΙ: Проблемы философии и теологии. 2012, № 1 (001). С.108–140.
6. Каган М.С. Философия культуры: учебное пособие. СПб.: Петрополис, 1996. С.216–218.
7. Лосев А.Ф. История эстетических категорий. М.: Искусство,1965.
8. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1987.
9. Эриксон Э. Детство и общество. СПб.: Ленато, АСТ, Фонд Университетская книга, 1996.
10. Elkins D. Domain of Images. Cornell University Press, 2001.
11. Kroeber A.L. Culture: a Critical Review of Concepts and Difinitions // Papers peabody Mus., 1952, 47, N 1 / A.L. Kroeber, C. Kluckhohn.
12. Vision and Painting: The Logic of the Gaze by Norman Bryson David Ebitz/ The Art Bulletin Vol. 69, No. 1 (Mar., 1987). Р. 155–158.
 
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
Просмотров 1763