23 апреля 2018

Едлина Н.В. Развитие речи детей старшего дошкольного возраста посредством музыкального фольклора

 
Едлина Надежда Викторовна,
музыкальный руководитель дошкольных групп
ГБОУ г. Москвы «Школа № 1359 имени авиаконструктора М.Л. Миля»
Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
 

Аннотация: данная статья посвящена методике развития речи детей старшего дошкольного возраста посредством музыкального фольклора. Автором предложены методы, помогающие формированию певческо-речевых и моторно-двигательных навыков посредством исполнения народной песни и игры, педагогические условия для их успешного применения, а также описаны этапы реализации данной методики.

Ключевые слова: развитие речи, дошкольное образование, музыкальный фольклор, метод синкретизма, метод образно-эмоциональных установок, адаптация музыкально-фольклорных произведений, народная песня, народные игры.

Речевое развитие детей дошкольного возраста является основой, на которой базируются цели программы дошкольного образования «От рождения до школы». От того, насколько грамотно ребёнок овладеет речью, зависит его общение со взрослыми и сверстниками, его способность к словотворчеству. Учитывая принцип интеграции образовательных областей, можно развивать речевые навыки детей практически в каждой области в процессе самостоятельной или совместной деятельности и при проведении режимных моментов.

Опыт многолетней работы в качестве музыкального руководителя помог мне понять, что именно музыкально-фольклорные произведения (песни, хороводы, народные игры с напевами) являются для ребёнка дошкольного возраста той точкой опоры, от которой берёт своё начало огромный мир идей и образов, эмоционально окрашенных и оттого доступных его восприятию. Кроме того, почти все виды музыкально-фольклорных произведений содержат элементы игры, а значит, легко воспринимаются детьми и поддерживают в них интерес к поэтическому слову, красоте родного языка, побуждают к общению и выражению своих мыслей и чувств.

Цель данной статьи – обозначить методы, при помощи которых можно успешно работать над развитием речи детей старшего дошкольного возраста посредством музыкально-фольклорных произведений.

Методы развития речи детей старшего дошкольного возраста с использованием музыкального фольклора

В работе по развитию речи детей старшего дошкольного возраста предлагается использовать следующие методы:

- Метод синкретизма фольклорного творчества. В основе данного метода лежит такое свойство фольклора, как синкретизм (от греческого слова synkretismos – соединение), то есть жанровое разнообразие, когда объединяются, например, пение, движение и игра на народных инструментах. Данный метод представляет собой воспитательно-образовательный процесс, направленный на развитие слухового внимания и памяти, координации движений, темпа и ритма речи, дикции и дыхания, фонематического слуха. 

- Метод адаптации музыкально-фольклорных произведений. Народная песня является наиболее органичной формой в работе по развитию речи старших дошкольников. Она же часто служит основой народной игры, в которой сочетаются: декламация и пение, хореографическое движение и пляска, драматическое действие, костюмированное переодевание, состязания на быстроту и ловкость. Вместе с тем не все песенные образцы подходят для исполнения детьми старшего дошкольного возраста, так как в силу физиологических особенностей у них ещё не развит голосовой и дыхательный аппарат, у некоторых имеются серьёзные нарушения в дикции и артикуляции, мешающие выразительному исполнению песен. Кроме того, дети не понимают значения некоторых архаичных слов и не могут удерживать в памяти длинные тексты. В связи с этим рекомендуется использовать метод адаптации музыкально-фольклорных произведений, который учитывает возрастные и физиологические особенности детей 5–7 лет.

Элементы методики М.В. Медведевой. Те элементы, которые направлены на последовательное развитие речевой активности старших дошкольников; способствуют повышению уровня самоконтроля у детей при формировании разных уровней языковой системы – фонетики, лексики, грамматики; помогают осознанию явлений языка и речи (ознакомление со смысловой и звуковой сторонами слова, со структурой предложения и связного текста).

Метод образно-эмоциональных установок Е.В. Никольской. Сущность метода заключается в исполнении детьми яркого зрительного образа посредством точной эмоциональной интонации, выраженной словодействием (испугать, пожалеть, обидеться, поругать, попросить, убедить и т. д.).

- Общепринятые педагогические методы – наглядный и игровой.

Для успешной реализации описанных выше методов я предлагаю следующие педагогические условия:

1. Использование метода синкретизма фольклорного творчества при формировании навыков музыкально-фольклорного творчества посредством исполнения народной песни и игры как основных форм развития речи старших дошкольников. 

2. Поэтапное применение метода адаптации музыкально-фольклорных произведений с целью постепенного развития речевой активности детей старшего дошкольного возраста.

На начальном этапе дети начинают знакомиться с жанрами фольклора и разными видами народных песен. В исполнительский репертуар включаются, прежде всего, знакомые им потешки, прибаутки, дразнилки, колыбельные и хороводные песни. С помощью метода адаптации мы уменьшаем количество слов (сохраняя логику изложения) в музыкальной фразе и увеличиваем их распевность, упрощаем, если это необходимо, ритмический рисунок песни. В тексте должно быть много гласных и звонких согласных, так как глухие согласные прерывают вокальную линию, мешают правильному звукообразованию, затрудняют обучение правильной дикции. Мелодия должна иметь ясную ладовую основу. Все это помогает ребёнку сосредоточиться на выразительном пропевании (проговаривании) простого текста, контролировать слухом каждый произнесённый звук, слог, правильно произнесённое слово. 

На втором этапе детский репертуар постепенно обогащается всё более разнообразными по виду и содержанию народными песнями и играми. Дети, научившись воспринимать последовательность, организованность мелодии и речи, чувствуют себя увереннее. Появляется возможность использовать метод адаптации для постепенного повышения уровня их речевой активности. Теперь надо постепенно включать в песню весь текст, архаичные слова заменять или объяснять их значение, усложнять ритмическую сторону песни, увеличивать темп. На этом этапе продолжается использование песен с небольшим диапазоном и без широких скачков в мелодии. В этом случае дети продолжают уделять больше внимания чёткой выразительной интонации, её ритмическому и темповому изменению. При этом у них более интенсивно идёт развитие артикуляционного аппарата и дыхания. Они начинают понимать, что более распространённые предложения делают песню интереснее и ярче передают её образ. 

К третьему этапу у детей вырабатывается устойчивый интерес к музыкально-фольклорному творчеству, заметно повышается уровень чёткости и выразительности речи. Они могут самостоятельно регулировать её скорость и громкость в зависимости от ситуации, допускают меньше ошибок в образовании разных грамматических форм, более уверенно чувствуют себя в творческих проявлениях. На этом этапе продолжаем использовать метод адаптации с целью расширения диапазона голоса, его гибкости (введение в мелодию более широких скачков), увеличения распевов путём дробления крупных длительностей на более мелкие. Продолжается углублённая работа над строем песни, который способствует развитию слухового внимания и слухового контроля ребёнка.

3. Включение музыкально-фольклорных произведений во все виды музыкальной деятельности (занятия, праздники, развлечения, самостоятельная деятельность детей, режимные моменты) с целью создания благоприятной речевой среды.

4. Развитие интереса и положительно-эмоционального отношения у детей 5–7 лет к музыкально-фольклорному творчеству посредством изучения традиций, обычаев и быта русского народа. Для более успешной работы над пониманием произведений народного творчества можно использовать соответствующие иллюстрации, картины русских художников, творения русских умельцев. У нас в дошкольном отделении для этой цели успешно используется музей «Забытая старина», инициатором создания которого является старший воспитатель Н.Т. Щербинина. Предметы крестьянского быта, бережно собранные ею, помогают развивать интерес к народному творчеству, эмоциональную отзывчивость, психологически подготавливают детей к пониманию важности народной музыки в жизни людей.

Этапы реализации методики развития речи старших дошкольников средствами музыкального фольклора

1 этап. Ориентационно-познавательный

У многих детей под воздействием современной музыки складывается и формируется музыкальное мышление, которому свойственны обыденные ритмы и мотивы современной массовой песенной культуры. Поэтому вначале, чтобы перестроить этот стереотип музыкального мышления, нужно знакомить детей с народными песнями, их происхождением, рассказывать об их неразрывной связи с бытом, трудом, жизнью людей, а также о народных праздниках, обрядах, традициях. С этой целью можно давать послушать в записи подлинные образцы разных видов народных песен, рассматривать с детьми соответствующие иллюстрации, репродукции картин русских художников, творения русских умельцев, предметы крестьянского быта из музея (если таковой имеется в дошкольном отделении). Можно обратить внимание на то, что некоторые предметы использовались в качестве музыкальных инструментов (рубель, ложки), показать приёмы игры на них и вместе с детьми исполнить знакомые им потешки и прибаутки, озвучивая их для выразительности и ритмичности игрой на народных шумовых инструментах (метод синкретизма фольклорного творчества). Затем можно переходить к разучиванию народных песен и в первую очередь – колыбельных. Обязательно нужно рассказать о колыбельке (зыбке, люльке), в которой раньше укачивали малышей, сопровождая рассказ соответствующей иллюстрацией или экспонатом из музея, исполнить народную колыбельную, попросив ребёнка покачивать в это время колыбель с куклой. Необходимо также побеседовать с детьми о характере и содержании колыбельной песни. На следующем занятии можно приступать к разучиванию колыбельной песни, используя, если это необходимо, метод адаптации музыкально-фольклорных произведений. Для усвоения спокойного, размеренного ритма песни можно также использовать музыкальный инструмент – треугольник. В тихий час дети также могут послушать одну-две колыбельные песни, которые хорошо воспринимаются и запоминаются. Через неделю можно разучить ещё одну-две песни, не знакомые детям, но о старых не забывать, а исполнять в сочетании с новыми, непременно сопровождая исполнение спокойными плавными, «укачивающими» движениями. На этом этапе можно разучить несколько колыбельных и хороводных песен, например: «Лады-лады», «Люли-люли-люленьки», «В хороводе были мы», «А я по лугу», «Во поле берёза стояла», «Со вьюном я хожу», а также народные игры с короткими простыми напевами: «Арина», «Пахари и жнецы», «Прянишная доска», используя характерные для этих произведений жесты, народные танцевальные движения. Если необходимо сделать их более выразительными, можно подыграть мелодию на знакомых народных инструментах, подбирая соответствующие характеру произведения тембры звучания (метод синкретизма фольклорного творчества).

2 этап. Познавательно-деятельностный

Продолжаем знакомить детей с народными праздниками, обычаями, обрядами. С этой целью можно провести тематические занятия или развлечения: «Как пришла коляда – отворяй ворота», «Масленица», «Сороки». Дети знакомятся с колядками, плясовыми и игровыми песнями («Гуси мои, гуси», «Комарик», «Где был, Иванушка?»). Особо можно отметить игровые песни с действующими лицами, характерными образами, выразить которые можно через голосовую интонацию, жесты, танцевальные движения (метод синкретизма фольклорного творчества). Мелодика вышеприведённых песен характеризуется простейшим ритмом, небольшим диапазоном и узко-объёмной ладовой структурой. Всё это позволяет детям быстро усвоить песни и сосредоточить внимание на интонационно-выразительном произнесении текста. Здесь важно найти главные, несущие смысл слова и моменты усиления звучания голоса и изменения его тембра. В зависимости от того, какой смысл следует передать, будет осуществляться интонирование (метод образно-эмоциональных установок). Чтобы дети увереннее и быстрее осваивали навык пения без сопровождения, необходимо на начальном этапе обучения своим голосом начинать песню и в трудных местах петь её вместе с детьми. Прежде чем привести пример разучивания игровой песни, хочу подчеркнуть важную роль распевания.

Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую очередь, во время распевания. Его следует регулярно проводить в начале занятия. Оно помогает быстро организовать детский коллектив, сосредоточить внимание ребят, подготавливает и «разогревает» голосовой аппарат. Основной материал для распевания – песенный (включая потешки, прибаутки, заклички, считалки), но могут применятся и специальные упражнения. Одни раскрывают интонационную выразительность речи, другие позволяют развивать подвижность артикуляционного аппарата, третьи – чётко произносить ударные гласные. В индивидуальной работе нужно выявить примарную речевую зону каждого из детей, затем зафиксировать тоны их общей регистровой зоны и, ориентируясь на них, исполнить попевку в нужном для освоения ладу. При этом применяется метод образно-эмоциональных установок (пожалеть, испугать, поругать, обидеться, убедить, попросить), который наряду с игровым методом позволяет работать над чистотой интонации и её выразительностью.

Приведу пример разучивания игровой песни «Комарик».

Первое занятие. Педагог: «В дремучем лесу, где звери живут дикие, где травы колышутся шелковые, где деревья растут высокие, жил да был… комарик! В синенькой рубашечке, в пиджачке с кармашками – вот какой!» (Текст проговаривается педагогом хвастливо, удивлённо). Дети повторяют за ним, передавая голосом и мимикой соответствующее настроение). Педагог: «А как же комарик тот ходил? Важно, не спеша. Давайте попробуем так же пройтись» (под аудиозапись дети идут, изображая комара, при этом стараются использовать подходящие танцевальные движения, пантомимику). Педагог: «Ох, устал комарик!» (Педагог и дети присаживаются на стульчики, двигаясь в соответствии с текстом: «Сел комарик на пенёчек, свесил ножки на песочек, а носочек – под листочек»). Затем эта часть игры повторяется с пением и движением целиком с самого начала.

Второе занятие. Педагог: «Дети, давайте вспомним, про кого мы пели песню на прошлом занятии? Да, про комарика! А во что он был одет? А как он ходил? А кто может показать, как он сел на пенёчек?» (Дети сначала показывают отдельные движения, затем всю эту часть игры в движении).

Педагог: «Устал наш комарик, сидит на пенёчке и отдыхает. А теперь послушайте, что дальше было. Поднялась большая буря и комарика-то сдула!» (Текст проговаривается грозно, жалобно, сочувствующе). «А как вы думаете, страшна ли комарику буря? А почему? Да, буря – это очень сильный ветер, а комарик маленький, хрупкий. Он упал и еле дышит, ручкой, ножкой не колышет». (Дети повторяют эти слова испуганно, печально, удивлённо, затем пропевают эти четыре строчки). Педагог: «Жалко комарика! Прилетели тут две мухи, взяли комара под руки, схоронили близ дороги, видны руки, видны ноги». (Дети проговаривают текст, сопровождая его мимикой и движениями). Педагог: «Но мухи поспешили, комар-то живой оказался, только еле дышит! Они его листиком прикрыли, а руки-ноги торчат. Комарик наш отлежится, отдохнёт да и дальше пойдёт, всё так же важно, руки в кармашках!» Затем игра проводится целиком.

Третье занятие. На нём уточняются: знание детьми сюжета песни, перечень чувств, которые испытывал комар (важность, гордость, усталость, испуг, слабость), мухи (суета, забота), разгул стихии (грозно, пугающе). Рассматриваются различные варианты движений, речевых и певческих интонаций, выбираются действующие лица, и игра повторяется. В дальнейшей работе обращается внимание на близость речевой и певческой интонации (интонация речи отражается во время пения – голос поднимается или опускается, темп речи или пения меняется в зависимости от событий: медленный, с упором на гласные звуки, или подвижный), продолжается работа над чистотой интонирования мелодии, драматургическим общением согласно избранным ролям.

В игровых и плясовых песнях присутствует яркое игровое начало. При этом они сохраняют непосредственную напевность и поэтичность, соединяя в себе пение, элементы народной драмы, народную хореографию, яркие образы с сюжетной линией, которые создают простор для творчества и развивают выразительность речи и пения (метод синкретизма фольклорного творчества). На этом этапе продолжаем применять метод адаптации, несколько упрощая мелодическую и ритмическую сторону песен, избегаем широких скачков в мелодии. В играх на данном этапе дети действуют уже смелее и увереннее, стараются передать всё разнообразие и яркость игровых образов через жесты, мимику, интонацию и движения («Горшки», «Бояре», «Бабка Ёжка», «Жмурки»). Некоторые из них начинают брать инициативу организации игры на себя, и это говорит о том, что народные игры детям по душе и они готовы играть в них не только на музыкальном занятии, но и во время других режимных моментов.

3 этап. Продуктивно-творческий

На данном этапе продолжаем знакомить детей с народным календарём: «Встреча птиц» (сороки), «Егорий» (обряд первого выгона скота), «Троица», расширяем их представления о видах народных песен: лирических, трудовых, исторических, свадебных (слушаем их исполнение в аудиозаписи).

Исходя из собственного опыта, могу сказать, что большой интерес у детей вызывает рассказ о свадебном обряде и гадании. Поддерживая его, я провела театрализованный досуг «Свадебный обряд с гаданием», в котором дети принимали активное участие: сочиняли сами некоторые диалоги драматического действия, вели себя раскованно и непринуждённо во время песен, игр, плясок. Усложняя мелодическую и ритмическую сторону песен (метод адаптации музыкально-фольклорных произведений), я старалась показать детям разные варианты их исполнения с тем, чтобы они смогли выбрать наиболее понравившийся вариант. Многие дети затем переносили некоторые отрывки досуга в самостоятельную сюжетно-ролевую игру, по-своему варьируя текст, исполняя любимые народные песни и игры, подыгрывая себе на народных шумовых инструментах. 

Также продолжаем осваивать хороводные игры с напевами как более сложные для восприятия и исполнения. В них поэтико-музыкальное искусство тесно связано с элементами театрального действия и хореографии. В таких играх от детей требуется не только выразительно двигаться, взаимодействовать друг с другом, но и голосом, мимикой передавать характер своего героя, менять интонацию в зависимости от игрового сюжета, а при необходимости использовать и плясовые движения («Шёл козёл по лесу», «Жучок-паучок», «Заинька», «Лебедь»). Все эти требования успешно реализуются при комплексном применении вышеуказанных методов на всех этапах. Многие игры полюбились детям, и они используют их в свободное от занятий время самостоятельно («Горшки», «Колокольцы-бубенцы», «Долгая Арина»).

Примерная схема разучивания народной игры:

1 этап

Рассказать небольшую историю, связанную с сюжетом, чтобы вызвать интерес детей к игре и создать правильный настрой.
2 этап Интонационно правильно прочитать текст, исполнить игровой припев или песню, содержащуюся в игре; обсудить вместе с детьми суть игры и характеры главных героев.

3 этап

Вместе с детьми проговорить наиболее интонационно выразительные слова или словосочетания, затем постепенно добавить весь текст. При его произношении обязательно обращать внимание на выразительность интонации, используя для этого различные образно-эмоциональные установки, соответствующую мимику и жесты.
4 этап Предложить детям изобразить характер главных героев, их действия при помощи соответствующих движений, поощряя удачные творческие находки и не забывая подбадривать менее решительных детей.
5 этап На последующих занятиях игру следует проводить от начала до конца. При этом следует обращать внимание на эмоциональную выразительность пения и движений (метод синкретизма фольклорного творчества), интонацию общения между главными героями, вариативность исполнения ролей.
Примечание: В ходе разучивания народной игры происходит невольное погружение в традиции прошлых лет, могут встретиться устаревшие слова и понятия, поэтому необходимо подробно объяснять детям их значение. Если необходимо, рассказывать об обычаях, традициях, профессиях того времени.

 

Заключение

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что влияние музыкального и устного народного творчества на речевое развитие детей неоспоримо. С помощью народных песен и игр, хороводов и малых форм фольклора можно решить практически все задачи по развитию речи детей, а также восстановить связь времён, вернуть утраченные ценности и приобщить детей к истокам родной культуры.

Список литературы:

  1. Веракса Н.Е., Комарова Т.С., Васильева М.А. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы». Издание 3-е, исправленное и дополненное. М.: Мозаика-синтез, 2014. 361 с.
  2. Гаврилова И.Г. Истоки русской народной культуры в детском саду. СПб.: Детство-Пресс, 2008. 155 с.
  3. Гербова В.В. Развитие речи в детском саду. М.: Мозаика-синтез, 2014. 107 с.
  4. Куприна Л.С., Бударина Т.А., Маркеева О.А., Корепанова О.Н. и др. Знакомство детей с русским народным творчеством. СПб.: Детство-Пресс, 1999. 384 с.
  5. Леонтьев А.А. Язык, речь, речевая деятельность. М.: Просвещение, 2007. 214 с.
  6. Лялина Л.А. Народные игры в детском саду. М.: Сфера, 2009. 95 с.
  7. Медведева М.В. Методика хоровой аранжировки для руководителей песенных фольклорных коллективов. М.: 1982. 55 с.
  8. Науменко Г.М. Русские народные детские игры с напевами. М.: Либерея, 2003. 543 с.
  9. Никольская Е.В. Формирование готовности студентов педагогических вузов к музыкально-фольклорной работе с детьми дошкольного возраста. М.: Прометей, 2012. 200 с. 
  10. Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. М.: Владос, 2001. 382 с.

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

Просмотров 158